Mon festival Rock en Seine 2023 : il reste du gâteau d'anniversaire ?
Rock en Seine 2023, c’est le festival parisien cosmopolite, décomplexé et intergénérationnel de l’été. En cette fin août qui accueille le festival depuis 20 ans, RES (pour les intimes) prolonge l’ambiance estivale dans une bonne humeur engagée. La patte rock est toujours la dominante musicale mais la programmation s’est aussi ouverte sur d’autres styles musicaux (électro, musiques urbaines). La part belle est faite à la nouvelle scène française et aux artistes émergents. A côté des têtes d’affiche comme Billie Eilish, Placebo, Chemical Brothers etc. les découvertes sont aux 4 coins du parc de Saint Cloud.
Une journée sur le festival Rock en Seine, c'est 8 heures de musique live !
Evidemment, on n’entre pas sur un festival sans un gobelet à la main ! Cette année, ce sera du hard cider de chez la Mordue pour commencer. Les 2 euros de consigne pour mon petit gobelet me font tiquer mais bon, Rock en Seine a la réputation d’être un festival onéreux pour qui ne bénéficie pas des tarifs réduits ou de la gratuité (pour les enfants seulement !).
Un conseil : bien déjeuner « avant ». La crêpe fadasse à 5 euros et son supplément crème de marron à 1 euro font gémir mes racines bretonnes.
Un grand bravo à la région Lorraine pour son verre de délicieuses mirabelles à 2 euros, certainement le moins cher que vous puissiez trouver sur le site du festival. Passés ces détails pratiques, place aux artistes !
La programmation de Rock en Seine 2023 célèbre cette année les 20 ans du festival. De belles têtes d’affiches et de la diversité ! J’ai sélectionné 11 groupes, tout en sachant que je ne pourrais sans doute pas assister à l’intégralité de chaque concert car les horaires s’enchaînent. En résumé, pas de temps morts !
Bilan et retour sur les 5 concerts de ce vendredi 25 août #RES23
Finalement, j’ai pu réellement assister à 5 concerts complets, et profiter des autres partiellement. J’ai manqué principalement les groupes de la scène Ile de France qui n’avaient qu’un créneau de 20 à 35 mn chacun. Les deux derniers temps forts de la soirée, concerts de Placebo et celui de Romy ayant lieu en même temps, j’ai privilégié Placebo. C’est quand même pour eux que j’ai fait le déplacement !
Premier métro
Trop mignons les p’tits Parisiens. Une bande de copains d’une vingtaine d’année, tous surpris et contents de se produire sur la scène Firestone de Rock en Seine après seulement 2 ans de formation. Leur look n’est pas sans rappeler les codes de la new wave des années 80 : coiffure à la Nicolas Sirkis, marcel noir pour le chanteur Dimitri, blouson coloré et boots blanches pour Seb, multi-instrumentiste du groupe : synthé, trombone, trompette, chant, percussions. Paillettes pour les 4 garçons, y compris Alex le bassiste et Enzo le batteur. Les mélodies rétro pop sont très dansantes et les textes pleins de bonne humeur. Leur titre « Nuit » a tout pour se faire une place dans nos prochaines playlists. Le public est séduit et moi aussi ! Je me surprends à avoir le sourire aux lèvres… tendresse pour ce jeune groupe en devenir qui donne toute son énergie et sa gentillesse à son public. Ce Premier métro ne sera pas le dernier, affaire à suivre ! Je repars donc toute guillerette, le cœur léger, vers ma prochaine découverte.
Silly Boy Blue
Découverte au festival Stereoparc en 2021, la chanteuse nantaise a gagné en professionnalisme. Entourée d’une bassiste, d’un musicien au clavier et d’un batteur, tout de blanc vêtus, son nom est à présent écrit en lettres magistrales en fond de scène. Malgré la reprise de ces titres phares, je regrette un peu le charme qui avait opéré la première fois que je l’avais vue, seule avec sa guitare, en opening du Stereoparc. Elle n’a rien perdu de son énergie ni de sa spontanéité avec son public mais, il me manque un p’tit truc ce soir pour adhérer complètement à son univers. Réflexion très personnelle j’en conviens.
Boygenius
Groupe très attendu sur la Grande scène. Effectivement, belle performance scénique, belles mélodies mais, peut-être trop « classique » pour moi, je file à nouveau à l’autre bout du parc pour Glauque !
Glauque
Découvert grâce aux recommandations hebdomadaires de Spotify, j’apprécie particulièrement les compositions électro de ce collectif originaire de Namur. Je ne suis pas fan de rap mais ça, j’aime bien. Les textes sont sombres et « glauques » mais la force de conviction du chanteur fonctionne. Proche d’Orelsan, pour sa vision très personnelle et introspective d’une vie désenchantée, ses paroles font mouche. Les compositions musicales sont très dansantes et on a très vite envie de sauter et de partager cette transe avec lui. Bon, côté moral, il est temps d’aller boire une petite bière !
Christine and the Queen
Je prends le show en route. Le public est assis dans l’herbe, les yeux rivés sur les écrans géants sur lesquels Chris évolue. Ayant écouté son dernier album, j’avoue ne pas avoir retrouvé le style unique de ses débuts. Mais je suis curieuse et confiante dans les prestations scéniques de l’artiste qui pratique chant et danse avec une même passion. Le décor est un peu déroutant pour une scène rock… mélange de statues de pierre d’inspiration gréco-romaine. Quant à Chris, son attitude est tout aussi déroutante. Sa voix se veut criarde, ses postures imposent une masculinité revendiquée. Soudain, comme le font de nombreux chanteurs, Chris tombe la veste pour se retrouver torse nu face à son public. La nudité n’a rien de choquant. Ses seins sont recouverts de pansements transparents. Le public semble perplexe, comme moi ! Ses déplacements sur scène, torse bombé et menton provocateur semblent dire « regardez moi, je vous emmerde, j’ai un corps de femme mais je suis un homme ! ». Bon ok, c’est mon interprétation car, franchement, je ne sais pas trop quoi en penser, sinon que je préférais son personnage androgyne et ambigu d’avant. Le mystère et la grâce lui allait bien et je ne comprends pas qu’il faille afficher toute cette virilité pour se sentir homme aujourd’hui. Je ne suis pas certaine que le message soit bien reçu. Je n’accroche pas non plus avec ces interjections avec le public et décide de ne pas insister. Je vais être juste à l’heure pour Bracco sur la scène Ile de France.
Fever Ray
Quelle claque ! Je ne connaissais pas ce groupe venu de Suède et invité des grands festivals internationaux (Glastonbury en juin 2023). La surprise est donc totale. Tout d’abord l’atmosphère étrange introduite par un joueur de flûte fantomatique chapeauté d’un nuage lumineux. Une lanterne est allumée au dessus de la scène. Je pense au passeur d’âmes… tout est réuni pour passer de l’autre côté, dans le monde fantasmagorique de Karin Dreijer. L’artiste se définit comme « gender fluid » et son personnage sur scène l’est, sans équivoque. Il y a dans son costume blanc over size, un côté Klaus Nomi. Sa voix envoutante et son maquillage spectral contribuent à la magie qui opère. Deux chanteuses (de la scène trans ? j’ai un doute…) accompagnent Fever Ray dans une chorégraphie parfaitement orchestrée. Le style musical porte bien en lui la froideur des pays nordiques. J’y retrouve des intonations de Björk et Roysköpp. Le public est envouté et je sais que cette découverte de Fever Ray sera ma meilleure expérience de ce Rock en Seine 2023.
Placebo
Place à Placebo ! Le temps de se remettre de cet envoûtement par Fever Ray et de reprendre l’allée caillouteuse qui mène à la Grande Scène. L’entrée en scène du groupe est prometteuse. Les écrans géants diffusent des images pixelisées et je ne peux m’empêcher de penser que ça va dissuader quiconque de filmer le concert. Pas de rappel à ce sujet mais, le public est respectueux du souhait de Brian Molko de ne pas jouer devant une assemblée de smartphones. De son côté, le leader de Placebo a tenu compte des reproches concernant son manque de communication pendant ses concerts. Il s’adresse au public avec spontanéité et bonne humeur dans un français impeccable. Evidemment, on connait déjà tous les titres du dernier album du groupe ! Groupe qui se revendique comme européen et non pas seulement britannique. Le plaisir est bien là ! Le son est excellent à distance de la scène. Un hommage est rendu à leur amie Jane Birkin avec le titre Happy birthday in the sky. Lorsque le groupe se retire, personne n’y croit vraiment… c’est déjà terminé ! On en redemande mais, c’est la règle en festival : pas de rappel, le timing est serré. Pourtant les voilà qui reviennent sur scène avec leur reprise Shout, de Tear for Fears ! Je m’éloigne pourtant, à contre cœur. La sortie du site est souvent laborieuse et je veux absolument éviter le raz de marée vers la seule issue…
Rock en Seine : le jour 2 s'achève dans la lumière de milliers de visages paillettés
La fraicheur de la nuit est tombée sur Rock en Seine et c’est en frissonnant, peut-être d’émotion aussi, que je retraverse le site du festival. Un dernier regard à la grande cascade du parc de St Cloud qui accueille les lettres lumineuses du RES. Quelques notes du concert de Romy qui s’achève. Il est plus de minuit et la grande communauté des festivaliers et festivalières s’en va, les pieds en compote d’avoir autant piétiné mais le cœur en joie et l’esprit grand ouvert. Joyeux anniversaire Rock en Seine 2023 pour ces 20 ans de musique live !
